Viernes , 22 de noviembre de 2013: Música en Cataluña. Siglo XII. Monasterio Santa maría de Ripoll - Cedit frigus- Conductus

    Cataluña presenta una actividad musical importante en este periodo, tanto en las catedrales como sobre todo en la capilla real de la corte aragonesa, donde acudían músicos de origen francés e italiano.
    Muchas de las obras presentes en los códices catalanes pertenecen al repertorio de Aviñón y se encuentran también en otras fuentes de Francia e Italia, siendo algunas de las obras de compositores conocidos como Johannes Graneti, Sortis, De Peiso, Tailhandier, etc.
    A diferencia de otras zonas como Francia o Italia, no se cuenta con composiciones polifónicas de tema profano o en lengua vernácula.
    Sin embargo, la ausencia de fuentes que se hayan conservado no implica que estas composiciones no existieran, al menos en los centros culturales más importantes. Sin su existencia, sería difícil de explicar las numerosas canciones cortesanas polifónicas que aparecen en los cancioneros hispanos del comienzo del Renacimiento.

Vídeo de música en Cataluña hasta el siglo XIV  Nuestra canción está por el minuto 9:30.

Viernes 15 de noviembre 2013: Cantiga Santa María nº 100 de Alfonso X " El Sabio" (1284): "Santa María strella do dia"

Seguimos con la historia de la música. Esta vez viajamos al siglo XIII con Las Cantigas —o Cántigas— de Santa María (1284) de Alfonso X de Castilla y León, llamado el Sabio (Toledo, 23 de noviembre de 1221 — Sevilla, 4 de abril de 1284). Estas obras musicales constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.
Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María; integran también la obra las Cantigas das Cinco Festas de Santa María, las Cinco Cantigas das Cinco Festas do Nostro Señor, el Cantar dos Sete Pesares que víu Santa María do seu fillo y una maia.
La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban de ella. El rey alentaba en sus cántigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama».
Existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X el Sabio, pero nadie duda de su participación como compositor en algunas de ellas, siendo al menos diez de indudable atribución al rey. Una opinión fundamentada en una nota del manuscrito toledano atribuye al propio rey la autoría de unas cien cantigas. Probablemente, son obras personales del monarca las loas y aquellos milagros relacionados con su propia biografía o, quizá, aquellos que le causaron una impresión más fuerte, siendo los restantes de la autoría de los colaboradores integrantes de su corte poética.

Partitura e interpretación simultanea 

Para saber más sobre las Cantigas

Para escuchar tres versiones de esta Cantiga             

Viernes 8 de noviembre de 2013: Canto mozárabe. Dominus regnavit. Salmo 92.

   En la península Ibérica, los cristianos bajo dominación musulmana, mantuvieron una liturgia que no nos ha llegado escrita. Desarrollarón un tipo de canto propio llamado canto hispánico, visigótico o mozárabe, que se mantuvo vivo durante varios siglos, hasta que desapareció en el siglo XIII. El único lugar en el que se conservó fue en la catedral de Toledo.

      Sus raíces nos llevan a los primeros tiempos de la cristianización y a su vez a la liturgia judaica.

    Todavía no ha sido posible la transcripción por su notación neumática, que no expresa la altura exacta de los sonidos, aunque se sabe que era más adornado que el canto gregoriano y que se cantaba por piezas.

    De este repertorio musical hispanovisigodo o mozárabe se conservan 45 códices, escritos fundamentalmente entre los siglos X y XI. Especial importancia tiene el famoso Antifonario de la catedral de León. Con la invención de la escritura musical, se transcribieron algunas, pocas, obras de esa liturgia que la tradición oral mantuvo vivas y que hoy llamamos mozárabes.
  " Nada sabemos de los orígenes de la música en España. Como fenómeno vivo, oral, debió tener en la antigüedad una importancia cuya valoración hoy se nos escapa totalmente. Sin embargo, el fenómeno escrito de la música aparece en España ante nosotros bajo el signo de lo religioso y cultural. Los primeros testimonios los encontramos en la liturgia visigóticomozárabe. El primer testimonio escrito de la música litúrgica en España e incluso en Europa, sería el Libellus Orationum, códice escrito, al parecer, en Tarragona, a finales del siglo VII, y conservado actualmente en Verona. Para encontrar códices musicales completos propiamente dichos tenemos que llegar al siglo X.    
      En España, como en toda Europa, a partir de este siglo comienza una labor intensa en los escritores monásticos y luego catedralicios, que no se apagará de hecho hasta fines de la Edad Media. La mayor parte de los códices litúrgicos poseen notación musical. Y prácticamente apenas se escribe otra música que la destinada al culto. Existen algunas pequeñas pero significativas excepciones, precisamente en la Península Ibérica, de música profana, como el códice de Azagra (hoy en Madrid), que contiene el «Disticon Fiomelaicum, o canto del ruiseñor», y el de Roda, con el canto epitalámico a la reina doña Leodegundia, esposa del rey de Navarra.
      Sin embargo, el valor de la música dentro del culto no era el mismo que el que se da en la actualidad. Porque también la teología de la liturgia era diferente. No existía el concepto de «participación» tal como lo entendemos actualmente. En la época de los códices con notación musical, el canto era patrimonio de un coro y de unos solistas, no de una masa. Ya en Roma, en el momento en que el Papa San Gregorio Magno organiza la liturgia, aparecen las «scholae» o corales en las diversas basílicas romanas y se habla de ciertos cantores que debieron tener un prestigio realmente grande en la Iglesia, como Juan el archicantor, que fue luego enviado a Inglaterra para reformar allí el canto litúrgico. San Isidoro de Sevilla habla del coro, cuando habla de liturgia y de música, tiene siempre en la mente una comunidad monástica o de clérigos en una iglesia importante. Y esto nos lo confirma la misma música conservada en los códices que no podía ser interpretada por una masa. Por consiguiente, la participación activa del pueblo en la liturgia durante esta época, si existió según el concepto actual, no está consignada en nuestros códices. Parece, por el contrario, que esta participación popular quedaba reducida a las aclamaciones. Las aclamaciones eran respuestas, a modo de vítores, con que se asentía a las oraciones de los sacerdotes o al canto de los solistas. Por su índole eminentemente popular, y por tratarse de tonos o melodías de gran simplicidad, no llegaron a escribirse nunca.  Como conclusión, podemos decir que lo popular y masivo apenas queda como vestigio en la música medieval y del renacimiento, compuesta para el culto."(Extracto de la ponencia publicada en "Cuadernos de actualidad artística 12. La música en la Iglesia, hoy: su problemática". Manuel Angulo, pp. 86-117.)

      Antes de escuchar este canto mozárabe, os proponemos disfrutar de estos cantos procedentes de diferentes culturas y épocas, para observar cómo han ido influyendo en este canto. Comenzaremos por orden de aparición (pinchar en los diferentes enlaces):

1.- Sutra del corazón recitado por los monjes tibetanos.   Escuchar con ojos cerrados y observar lo que nos ocurre.

2.- La música en el Antiguo Egipto  Escuchar y observar la música, voces e instrumentos de esta época.

3.- La música de la Antigua Grecia  Escuchar, leer y observar posibles influencias.

4.- Cantos de salmos hebreos Escuchar, leer, disfrutar y observar a posibles influencias.

5.- Jerusalen la ciudad de las dos paces. Concierto de Jordi Savall Concierto realizado en el Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo (Marruecos), el 9 de junio de 2010. En este vídeo podréis disfrutar de diferentes músicas del mundo antiguo y observar posibles influencias con el canto mozárabe.

 Más sobre el Canto mozárabe o hispánico

Texto del Salmo 92   Traducido.                

 Vídeo del Canto mozárabe "Dominus Regnavit" cantado  Esta es la canción que trabajamos. Escuchar el gran melisma de la letra "u" en la palabra "Aleluya" ¿A dónde os transporta este gran vuelo de 18 notas? Pinchar en en enlace y disfrutar de esta tranquilidad.

LETRA DEL SALMO 92 en latín.
Dominus regnavit, decorem induit. Alleluia.

V/. Induit Dominus fortitudinem, et præcinxit se. Alleluia.

V/. Gloria et honor Patri et Filio et Spiritui Sancto in sæcula sæculorum. Amen.
R/. Dominus regnavit, decorem induit. Alleluia.


El Señor reina, vestido de majestad, aleluya.

V/. El Señor se viste y se ciñe de poder. Aleluya.

V/. Gloria y honor al Padre y al Hijo y al Espíritu Santo, por los siglos de los siglos. Amén.
R/. El Señor reina, vestido de majestad, aleluya.

Para escuchar más cantos mozárabes

Viernes, 25 de octubre de 2013: J. MASSENET (1842- 1912). "La meditación de Thais". Acto II. de la ópera de "Thais"

      Thaïs es una ópera, en tres actos, compuesta por Jules Massenet, sobre un libreto del francés Louis Gallet basado en la novela Thais de Anatole France. Basada a su vez esta novela en la Thais histórica, una cortesana egipcia del siglo IV, convertida al cristianismo. Fue compuesta para lucimiento de la diva estadounidense Sybil Sanderson y estrenada en París, en 1894. 
      La meditación es una pieza sinfónica que se realiza entre las escenas del segundo acto de la ópera Thaïs . En la primera escena del segundo acto, Athanaël, un Cenobite monje, se enfrenta a Thaïs, una cortesana hermosa y hedonista y devota de Venus, y trata de convencerla de abandonar su vida de lujo y placer y encontrar la salvación a través de Dios. Durante un tiempo de reflexión, tras el encuentro con el monje, la meditación es interpretada por la orquesta. 
La pieza es en re mayor y dura aproximadamente cinco minutos (aunque hay una serie de interpretaciones que alargan la pieza a seis minutos). La pieza comienza con una breve introducción de las arpas, y el violín solista entra rápidamente con su melodía que interpreta dos veces. Después, la pieza entra en un animato, convirtiéndose poco a poco cada vez más apasionado (Massenet escribió Poco a Poco appassionato). El clímax se alcanza en un lugar marcado Poco piu appassionato (un poco más de la pasión) y luego es seguido por una breve cadencia de paso-como del solista y vuelve al tema principal. Después de que el tema se toca dos veces, el solista se une a la orquesta durante la reproducción de armónicos en el registro superior con las arpas.      
    

  
Para saber más de Jules Massenet

Para saber más sobre la ópera de Thais

Libreto de la ópera de Thais con traducción al castellano.

Interpretación de Nicola Benedetti al violín y Julien Quentin al piano.

Vídeo de la obra interpretada por Nigel Kennedy

Vídeo de la obra interpretada por David Garret.

Viernes 18 de octubre de 2013: C:W. GLUCK (1714-1787): "La Danza de los Espíritus Bienaventurados" de la escena II de la ópera de "Orfeo y Eurídice"

          Esta bellísima Danza de los espíritus bienaventurados pertenece al inicio de la Escena II del Acto II de Orfeo ed Euridice, momento en el que Orfeo accede al inframundo con la intención de rescatar a su amada Eurídice. Esta ópera representó el primer intento serio de reforma del género cuyas innovaciones principales fueron: música al servicio de la poesía, de composición sencilla y natural; Coro y Ballet toman parte activa en la trama argumental, así como la Obertura  hace referencia a la acción del argumento; aparición del Recitativo — en sustitución del llamado Seco acompañado por cuerdas — y carácter meramente internacionalista de la música. En la versión adaptada a los escenarios franceses, estrenada en París el 2 de agosto de 1774, se incluyó esta danza así como la también famosa Danza de las furias.

       La Danza de los espíritus bienaventurados comienza con un aire lento y encantadoramente dulce, en Fa mayor y compás de 3/4, y está escrita para dos flautas y quinteto de cuerda. Tras este encantador episodio sigue un pasaje donde la flauta solista modula a re menor y es sostenida por los violines en pianissimo a base de semicorcheas ligadas de dos en dos, volviendo de nuevo a la primera parte. Esta magistral página llenó de admiración casi un siglo después a Héctor Berlioz, quien en su tratado de orquestación alabó el talento colorista de Gluck.

     Aquí teneis un vídeo de la obra interpretado por
Andrea Griminelli junto a la Orquesta Filarmónica
 de Torino.

Para saber más sobre el autor.

Para saber más sobre la obra de Orfeo y Eurídice

Viernes, 11 de octubre de 2013: ALBINONI (1671-1720). Adagio en sol menor del Concierto en Sibemol mayor para trompeta u oboe. Op. 7, nº 3.

      El 8 de Junio de 1671 nació en Venecia el compositor barroco italiano Tomaso Albinoni. Era hijo de Antonio Albinoni, un rico comerciante de papel en Venecia. Estudió violín y canto, actividades a las que quiso dedicarse sin entrar a formar parte de una corte, como era entonces frecuente. Fue así como pasó a formar parte de los llamados “Dilettanti” del siglo XVIII, antecesores del artista independiente que aparecería con el Romanticismo.
Se dedicó a la composición tanto vocal como instrumental, y su primera ópera, “Zenobia, reina de los Palmirenos” (1694), fue estrenada en su ciudad natal. A pesar de que en su época consiguieron cierto éxito, aunque éste fuera irregular, sus obras vocales cayeron pronto en el olvido, al contrario que su obra instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
     Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca Estatal, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720. Escribió una cincuentena de óperas, de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740.
    A los 70 años de edad, su salud empeora, abandona sus actividades públicas y en 1751 muere en Venecia el 17 de enero tras una larga enfermedad que le postró en la cama durante más de dos años.
    En  1715 compuso esta obra y muchas más... Tan sólo a cinco años antes de morir.

Para saber más sobre el autor y sus obras.

Concierto para oboe Nº 11 en Si bemol mayor. Op. 9. (Allegro (0-4'23) , Adagio (4'25- 8') , Allegro).

Vídeo del Concierto en Sibemol mayor para trompeta (entero: 8' aproximadamente)

Espero que disfrutéis!

Viernes, 24 y 31 de mayo, más el 7 y 14 de junio de 2013: BEETHOVEN (1770-1827): Sinfonía nº 5 en Do menor. Op. 67.

En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfonía (Op. 67). Esta sinfonía en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheas y una negra, las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico, significaban «la llamada del destino». El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos de vientos-metal con una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje tejido por los pizzicato de los  instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, allegro, y que posee una destacada coda.

Durante todos estos días vamos a trabajar esta gran obra musical. Cada viernes estaremos con un movimiento. Empezaremos por el primero, luego el segundo, así hasta escuchar esta magnífica composición de Beethoven. 
Aquí tenéis suficiente información para introduciros en el mundo de este compositor y su obra. 

Vida y obras de la vida de Beethoven.                                                                       

Portada de la Quinta Sinfonía de la primera
edición de Breitkopf und Härtel

Beethoven y do menor

Más sobre la Quinta Sinfonía en do menor

Vídeo del primer movimiento, Allegro con brio, dirigida por Leonard Bernstein

Vídeo del 2º mov. Andante con moto. 1º parte. Dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 2º mov. Andante con moto. 2ª parte. Dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 3º mov. Allegro (1ª parte) dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 3ºmov. Allegro (final) y 4º mov. Allegro (1ª parte) dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 4º mov. Allegro (2ª parte) dirigido por Leonard Bernstein.

Vídeo del 2º mov. Andante con moto, dirigido por Miung -Whun Chung Esta versión está para que comparéis diferentes formas de dirigir e interpretar a Beethoven.

Espero que disfrutéis con toda esta información, y con nuestro trabajo musical del viernes.
¡Qué la música os acompañe!

«El mismo compositor proporcionó la clave a estos profundos temas cuando un día, en la presencia del que escribe, señaló el principio del primer movimiento y expresó con estas palabras la idea fundamental de su trabajo: “¡Así el destino toca a la puerta!”».  Schindler