Esta pieza musical es una obra concertante para piano y orquesta. Mozart compuso el concierto en el invierno de 1785-1786 completándola el 24 de marzo de 1786. El estreno tuvo lugar el 7 de abril de 1786 en Viena. Está escrita para flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.
Esta obra consta de tres movimientos: Allegro , en do menor; Larghetto, en mi bemol mayor y Allegretto (Variaciones), en do menor. Es uno de los únicos conciertos de Mozart escritos en tonalidades menores (el otro es el nº 20, en re menor), y uno de los tres únicos conciertos en los que el primer movimiento está en compás de 3/4 (los otros dos son el nº 11 y el nº 14). Nosotros vamos a trabajar el segundo movimiento: Larghetto.
Para saber más sobre el concierto. Vida y obra de Mozart.
Vídeo del 1º movt. Allegro.
Vídeo del 2º mov. Larghetto (6´52")
Vídeo del 3º mov. Allegretto. (8´52")
Buena escucha musical. ¡Hasta el viernes!
martes, 29 de enero de 2013
jueves, 24 de enero de 2013
Viernes, 25 de enero. MOZART: Concierto para corno o trompa en mi bemol mayor. KV 495. 3º mov. Rondó.
Mozart terminó de componer este concierto en 1786. Consta de tres movimientos pero nosotros vamos a escuchar el tercer movimiento. Mozart compuso cuatro Conciertos para trompa. Estos conciertos fueron escritos para su amigo Joseph Leutgeb (también escrito "Leitgeb"), que conocía desde su infancia. Leitgeb era claramente un hábil intérprete, puesto que estas obras son de muy difícil ejecución en la trompa natural de la época, requiriendo trinos, muchos cambios en la posición de la mano y rápidos movimientos en la lengua.
Para saber más sobre la pieza.
Para saber más sobre los conciertos de trompa de Mozart.
Vídeo del concierto para corno En esta página hay varias interpretaciones ir escuchando y elegir la que más os guste. Recordar que es el tercer movimiento: Rondó. Pero podéis escuchar los otros dos porque también están.
Vídeo del concierto adaptado para piano y trompa.
Espero que disfrutéis.
Para saber más sobre la pieza.
Para saber más sobre los conciertos de trompa de Mozart.
Vídeo del concierto para corno En esta página hay varias interpretaciones ir escuchando y elegir la que más os guste. Recordar que es el tercer movimiento: Rondó. Pero podéis escuchar los otros dos porque también están.
Vídeo del concierto adaptado para piano y trompa.
Espero que disfrutéis.
miércoles, 16 de enero de 2013
Viernes, 18 de enero de 2013: MOZART. Pequeña Serenata Nocturna. 2º movimiento: Romanza.
La Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor, más conocida como Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña tonada nocturna, Una pequeña serenata o Pequeña serenata nocturna), K. 525, es una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién o por qué Mozart la compuso.
Este movimiento está en una "forma de sección de rondó" y es similar a la forma rondó de sonata (A-B-A-C-A). El primer tema (A) es gracioso y lírico. El segundo (B) es más rítmico que el primero. El primer tema retorna (A) y es seguido del tercer tema (C), que es más oscuro que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (A) retorna para terminar el movimiento. La tonalidad es do mayor, la cual es la subdominante de sol mayor.
Espero que disfrutéis con todos estos enlaces. (No os perdáis el vídeo de la bandurria). ¡Buena escucha!
Para saber más sobre la obra. Quién fue Wolfgang Amadeus Mozart
Vídeo interpretado por la orquesta José Perpiñan del 2º movimiento. Romanza.
Vídeo del 1º mov. allegro de la Pequeña Serenata Nocturna.
Vídeo del 3º mov. Minueto. Pequeña Serenata Nocturna.
Vídeo del 4º mov. Rondó, de la Pequeña Serenata Nocturna.
Vídeo del 2º mov. Romanza en clarinete.
Vídeo Pequeña Serenata Astronómica. ¡Curioso!
Vídeo del 2º mov. de la Pequeña Serenata a bandurria. ¡ Exquisito, no te lo pierdas!
Vídeo del 2º mov. para bebés. (Muy dulce)
Este movimiento está en una "forma de sección de rondó" y es similar a la forma rondó de sonata (A-B-A-C-A). El primer tema (A) es gracioso y lírico. El segundo (B) es más rítmico que el primero. El primer tema retorna (A) y es seguido del tercer tema (C), que es más oscuro que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (A) retorna para terminar el movimiento. La tonalidad es do mayor, la cual es la subdominante de sol mayor.
Espero que disfrutéis con todos estos enlaces. (No os perdáis el vídeo de la bandurria). ¡Buena escucha!
Para saber más sobre la obra. Quién fue Wolfgang Amadeus Mozart
Vídeo interpretado por la orquesta José Perpiñan del 2º movimiento. Romanza.
Vídeo del 1º mov. allegro de la Pequeña Serenata Nocturna.
Vídeo del 3º mov. Minueto. Pequeña Serenata Nocturna.
Vídeo del 4º mov. Rondó, de la Pequeña Serenata Nocturna.
Vídeo del 2º mov. Romanza en clarinete.
Vídeo Pequeña Serenata Astronómica. ¡Curioso!
Vídeo del 2º mov. de la Pequeña Serenata a bandurria. ¡ Exquisito, no te lo pierdas!
Vídeo del 2º mov. para bebés. (Muy dulce)
martes, 11 de diciembre de 2012
Viernes 14 de diciembre de 2012. VERDI. Preludio del Acto III "La Traviata"
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, esta localidad era entonces parte del ducado de Parma (que a su vez formaba parte de Francia), 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Oello y Falstaff.
La Traviata (título original en italiano) es una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco María Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal.
El preludio al acto tercero subraya el tono sombrío de la situación.
El aria “Addio del passato” termina con una plegaria donde Violeta le pide a Dios piedad para “la traviata”, la extraviada, lo cual finalmente le dará el título a la ópera.
El reencuentro de los amantes se sella con el dúo de amor “Parigi, o cara, noi lasceremo”
Es de destacar al comienzo de este acto el solo de violín ejecutando el tema de amor de Alfredo, acompañado solo por un trémolo de las cuerdas, mientras que se escucha la voz de Violeta leyendo la carta de Germont, ("Teneste la Promesa") recurso que también aparece al final del acto. El uso de la voz hablada como recurso dramático le permite a Verdi entrar de lleno en el realismo, dotando a esta escena de una sobrecogedora dimensión trágica. La obra termina con el "Prendi quest´e L'Immagine", en el que Violeta muere
En el año 2010, la música de La Traviata se adaptó para Ballet.
Vida y obra del compositor.
Sobre la obra "La Traviata"
Vídeo del Preludio del Acto III
Vídeo de la ópera completa (por partes).
La Traviata (título original en italiano) es una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco María Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal.
El preludio al acto tercero subraya el tono sombrío de la situación.
El aria “Addio del passato” termina con una plegaria donde Violeta le pide a Dios piedad para “la traviata”, la extraviada, lo cual finalmente le dará el título a la ópera.
El reencuentro de los amantes se sella con el dúo de amor “Parigi, o cara, noi lasceremo”
Es de destacar al comienzo de este acto el solo de violín ejecutando el tema de amor de Alfredo, acompañado solo por un trémolo de las cuerdas, mientras que se escucha la voz de Violeta leyendo la carta de Germont, ("Teneste la Promesa") recurso que también aparece al final del acto. El uso de la voz hablada como recurso dramático le permite a Verdi entrar de lleno en el realismo, dotando a esta escena de una sobrecogedora dimensión trágica. La obra termina con el "Prendi quest´e L'Immagine", en el que Violeta muere
En el año 2010, la música de La Traviata se adaptó para Ballet.
Vida y obra del compositor.
Sobre la obra "La Traviata"
Vídeo del Preludio del Acto III
Vídeo de la ópera completa (por partes).
lunes, 26 de noviembre de 2012
martes, 20 de noviembre de 2012
Viernes, 23 de noviembre de 2012: BIZET (1838- 1875): Preludio u obertura de la ópera "Carmen".
Georges Bizet, formalmente Alexandre César Léopold Bizet, (25 de octubre de 1838 – 3 de junio de 1875) fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.
Carmen es una opera comique francesa en cuatro actos con música de Bizet y libreto en fránces de Ludovic y Meilhac , basado en la novela Carmen de Prosper Merimeé. La ópera se estrenó en la Ópera-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado por la mayoría de los críticos. La historia de Carmen está ambientada en Sevilla, España. alrededor del año 1820, y lo protagoniza Carmen, una bella gitana con fiero temperamento. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo don José lleva a que éste rechace a su anterior amor, al amotinamiento contra su superior y a unirse a un grupo de contrabandistas. Sus celos cuando ella dirige su amor al torero Escamillo llevan a don José a asesinar a Carmen.
¿Quién era Georges Bizet? Para saber más sobre la obra de "Carmen"
Vídeo con orquesta del preludio ¿Qué es una obertura?
Vídeo del preludio con instrumentos andinos ¿Qué es un preludio?
Video del preludio con Tom y Jerry (por si teneis nietos)
Vídeo del preludio dirigido por Zubin Mehta
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Viernes, 16 de noviembre: CHOPIN (1810-1849). Preludio nº 7 en la mayor. Op. 28 y Preludio nº 20 del Op. 28 en do menor.
Este viernes, vamos a disfrutar de dos preludios de Chopin. Uno en tono mayor y otro en tono menor para escuchar y conocer las resonancias e impresiones que estos dos preludios dejan en nosotros.
Chopin fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Bach, Liszt y Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. Su obra representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Aquí tenéis más información pinchando en estos enlaces.
Vida y obra del compositor
Video del preludio nº 7 al piano
Otro vídeo del preludio nº 7 al piano interpretada por Jill Crossland
Vídeo del preludio nº 20
Chopin fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Bach, Liszt y Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. Su obra representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Aquí tenéis más información pinchando en estos enlaces.
Vida y obra del compositor
Video del preludio nº 7 al piano
Otro vídeo del preludio nº 7 al piano interpretada por Jill Crossland
Vídeo del preludio nº 20
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