Viernes 18 de octubre de 2013: C:W. GLUCK (1714-1787): "La Danza de los Espíritus Bienaventurados" de la escena II de la ópera de "Orfeo y Eurídice"

          Esta bellísima Danza de los espíritus bienaventurados pertenece al inicio de la Escena II del Acto II de Orfeo ed Euridice, momento en el que Orfeo accede al inframundo con la intención de rescatar a su amada Eurídice. Esta ópera representó el primer intento serio de reforma del género cuyas innovaciones principales fueron: música al servicio de la poesía, de composición sencilla y natural; Coro y Ballet toman parte activa en la trama argumental, así como la Obertura  hace referencia a la acción del argumento; aparición del Recitativo — en sustitución del llamado Seco acompañado por cuerdas — y carácter meramente internacionalista de la música. En la versión adaptada a los escenarios franceses, estrenada en París el 2 de agosto de 1774, se incluyó esta danza así como la también famosa Danza de las furias.

       La Danza de los espíritus bienaventurados comienza con un aire lento y encantadoramente dulce, en Fa mayor y compás de 3/4, y está escrita para dos flautas y quinteto de cuerda. Tras este encantador episodio sigue un pasaje donde la flauta solista modula a re menor y es sostenida por los violines en pianissimo a base de semicorcheas ligadas de dos en dos, volviendo de nuevo a la primera parte. Esta magistral página llenó de admiración casi un siglo después a Héctor Berlioz, quien en su tratado de orquestación alabó el talento colorista de Gluck.

     Aquí teneis un vídeo de la obra interpretado por
Andrea Griminelli junto a la Orquesta Filarmónica
 de Torino.

Para saber más sobre el autor.

Para saber más sobre la obra de Orfeo y Eurídice

Viernes, 11 de octubre de 2013: ALBINONI (1671-1720). Adagio en sol menor del Concierto en Sibemol mayor para trompeta u oboe. Op. 7, nº 3.

      El 8 de Junio de 1671 nació en Venecia el compositor barroco italiano Tomaso Albinoni. Era hijo de Antonio Albinoni, un rico comerciante de papel en Venecia. Estudió violín y canto, actividades a las que quiso dedicarse sin entrar a formar parte de una corte, como era entonces frecuente. Fue así como pasó a formar parte de los llamados “Dilettanti” del siglo XVIII, antecesores del artista independiente que aparecería con el Romanticismo.
Se dedicó a la composición tanto vocal como instrumental, y su primera ópera, “Zenobia, reina de los Palmirenos” (1694), fue estrenada en su ciudad natal. A pesar de que en su época consiguieron cierto éxito, aunque éste fuera irregular, sus obras vocales cayeron pronto en el olvido, al contrario que su obra instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
     Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca Estatal, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720. Escribió una cincuentena de óperas, de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740.
    A los 70 años de edad, su salud empeora, abandona sus actividades públicas y en 1751 muere en Venecia el 17 de enero tras una larga enfermedad que le postró en la cama durante más de dos años.
    En  1715 compuso esta obra y muchas más... Tan sólo a cinco años antes de morir.

Para saber más sobre el autor y sus obras.

Concierto para oboe Nº 11 en Si bemol mayor. Op. 9. (Allegro (0-4'23) , Adagio (4'25- 8') , Allegro).

Vídeo del Concierto en Sibemol mayor para trompeta (entero: 8' aproximadamente)

Espero que disfrutéis!

Viernes, 24 y 31 de mayo, más el 7 y 14 de junio de 2013: BEETHOVEN (1770-1827): Sinfonía nº 5 en Do menor. Op. 67.

En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfonía (Op. 67). Esta sinfonía en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheas y una negra, las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico, significaban «la llamada del destino». El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos de vientos-metal con una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje tejido por los pizzicato de los  instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, allegro, y que posee una destacada coda.

Durante todos estos días vamos a trabajar esta gran obra musical. Cada viernes estaremos con un movimiento. Empezaremos por el primero, luego el segundo, así hasta escuchar esta magnífica composición de Beethoven. 
Aquí tenéis suficiente información para introduciros en el mundo de este compositor y su obra. 

Vida y obras de la vida de Beethoven.                                                                       

Portada de la Quinta Sinfonía de la primera
edición de Breitkopf und Härtel

Beethoven y do menor

Más sobre la Quinta Sinfonía en do menor

Vídeo del primer movimiento, Allegro con brio, dirigida por Leonard Bernstein

Vídeo del 2º mov. Andante con moto. 1º parte. Dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 2º mov. Andante con moto. 2ª parte. Dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 3º mov. Allegro (1ª parte) dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 3ºmov. Allegro (final) y 4º mov. Allegro (1ª parte) dirigida por Leonard Bernstein.

Vídeo del 4º mov. Allegro (2ª parte) dirigido por Leonard Bernstein.

Vídeo del 2º mov. Andante con moto, dirigido por Miung -Whun Chung Esta versión está para que comparéis diferentes formas de dirigir e interpretar a Beethoven.

Espero que disfrutéis con toda esta información, y con nuestro trabajo musical del viernes.
¡Qué la música os acompañe!

«El mismo compositor proporcionó la clave a estos profundos temas cuando un día, en la presencia del que escribe, señaló el principio del primer movimiento y expresó con estas palabras la idea fundamental de su trabajo: “¡Así el destino toca a la puerta!”».  Schindler

J. BRAMHS (1833-1897): Sexteto en si bemol mayor. Op. 18. 2º movimiento. Andante Moderado.

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo - Viena, 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán del Romanticismo . A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos. fue influenciado por Mozart, Haydn y en especial por Beethoven.
De este sexteto vamos a trabajar  el segundo movimiento: Andante ma moderato.

Para saber más sobre el autor                                                          Obras de Brahms

Vídeo del andante con partitura de la obra. Aquí podrás observar que instrumento participa en cada momento. La interpretación la realiza la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Vídeo del 2º mov. Andante Aquí observarás a los músicos en pleno trabajo.

Vídeo de la obra musical completa. El segundo movimiento comienza sobre el momento 14: 40.

Imágenes y audios de obras de Brahms.                             Citas de y sobre Brahms

Partituras de obras de Brahms

Viernes 10 de mayo de 2013: Bach.«Chacona en re menor» de la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004

La Partita para violín solo nº 2 . Se desarrolla en cinco partes:

1. Allemande
2. Courante
3. Zarabanda
4. Giga
5. Chacona ¿Por qué poner esta "extraña" danza cómo último movimiento? 

De todas las secciones, destaca la chacona final, que según algunos musicólogos fue escrita en memoria de su esposa María Bárbara, muerta en 1720, de ahí que sea considerada, más que una chacona, una tombeau (o lamento). Este lamento es el trabajo que vamos a realizar nosotros. Ánimo y ... espero que disfrutéis de estas piezas.

¿Qué es una chacona?

Para saber más sobre la Partita para violín solo nº 2.

Vídeo de la Chacona interpretado por Nathan Milstein al violín. (14 minutos)

Vídeo de la reconstrucción de la Chacona para voces y laud. (8 minutos)

Vídeo de la Chacona en orquesta por Leopold Stokowski (8 minutos)

Viernes 26 de abril de 2013: J.S. BACH: (1685-1750). Allegro moderato del concierto para violín en la menor BWV 1041.

En este concierto para violín y orquesta en La menor BWV. 1041, su orquestación consta de violines I y II, violas, violoncelos, contrabajos y clavicémbalo y el Violín solista. Tiene tres movimientos:

1º MOV: Allegro moderato (este es el que vamos a trabajar nosotros).
2º MOV: Andante
3º MOV: Allegro assai

La orquesta abre el Allegro moderato inicial con un enérgico tema que le es propio y no aparece en la parte destinada al instrumento solista; el violín efectúa su entrada con un tema cantable y expresivo. Ambos temas, a los que se suma otra idea presentada por el solista, constituyen el material a partir del cual se desarrolla el movimiento.
En el segundo movimiento, Andante, el solista y la orquesta se desenvuelven en distintos niveles. Sobre un constante bajo obstinado, el violín dibuja y canta largamente una línea melódica lírica y ricamente. El último movimiento, Allegro assai, es una giga en estilo fugado. La orquesta, en un largo pasaje, introduce el tema principal. El que introduce después el violín solista, en contraste con el primero, tiene el carácter de un sencillo acompañamiento armónico aunque, a medida que el movimiento avanza, adquiere mayor complejidad y brillantez, alcanzando incluso cierto virtuosismo. Con una recapitulación del fugado inicial, acaba la obra.

Bach se interesó siempre por la estructura y la técnica del concierto. Durante su estancia en Weimar estudio a fondo las obras de algunos músicos italianos e incluso transcribió muchas de ellas para clavicémbalo, pero hasta que fijó su residencia en Köthen no se decidió a componer en esta forma instrumental.
En sus conciertos, Bach enriqueció con importantes ideas nuevas los modelos ya establecidos, sin embargo, para comprender plenamente las obras de este compositor hay que tener presente que los conciertos barrocos no están necesariamente orientados a resaltar el virtuosismo del solista, sino que en ellos el interés se centraba en los efectos resultantes de combinar los elementos sonoros proporcionados por el rípielo orquestal con los aportados por uno o más instrumentos solistas. Aunque en los conciertos de Bach no faltan pasajes de cierto virtuosismo, el compositor trató siempre de evitar que éste entorpeciera el sutil equilibrio del juego instrumental.
A menudo Bach reforzó la arquitectura de los movimientos recurriendo a la forma da capo del aria italiana o a construcciones simétricas. Los movimientos lentos centrales son generalmente menos complejos que los correspondientes italianos y en ellos la orquestación es más reducida que en los otros; a veces están construidos sobre una cantinela largamente desarrollada a partir de unos pocos movimientos. En el motivo final, Bach solía combinar la forma concertante con formas fugadas, en las cuales las intervenciones del ripieno corresponden a las entradas del tema y los solos, a los episodios.
Actualmente se suele asociar a Bach con el órgano o el clavicémbalo, sin embargo, era también un experto violinista. La belleza arrolladora se sus grandes obras para violín solo, las dificultades técnicas que resolvió y las magníficas combinaciones polifónicas obtenidas, demuestran hasta qué punto conocía el instrumento y podía explorar sus recursos.
Todos los conciertos para violín y orquesta como el concierto para dos violines se adaptan a la escritura establecida por Vivaldi: un tiempo lento ( Adagio o Andante) entre dos rápidos ( Allegros); el movimiento lento denota las mismas emociones que vibran en las obras de Bach para violín solo o con clavicémbalo.

 VÍDEO DEL ALLEGRO MODERADO POR NIGEL KENNEDY

A partir del minuto treinta es cuando comienza la pieza musical. Interesante para observar que instrumentos entran.

VÍDEO DEL ANDANTE INTERPRETADO POR NIGEL KENNEDY

Viernes 12 y 19 de abril de 2013: J.S. BACH: Suite nº 2 en si menor, 1067

Esta Suite No. 2 en si menor, BWV 1067 se compone de 7 movimientos. Nosotros vamos a trabajar el 2º : Sarabanda y el 7º:Badinerie, el próximo viernes.
Obertura
Rondó
Sarabanda
Bourrées 1 y 2
Polonesa
Minueto
Badinerie

A pesar de que en algunas de las ciudades en las que Johann Sebastian Bach ejerció puestos de autoridad musical a lo largo de su vida existían orquestas de buen nivel, la producción puramente orquestal del compositor, si excluimos los conciertos con instrumentos solistas, se reduce a los seis Conciertos de Brandenburgo y a las cuatro suites orquestales. Hasta la fecha, no hay unidad de criterios en cuanto a la designación de las suites; originalmente fueron designadas como oberturas, y su definición como suites orquestales data apenas del siglo XIX. Esta dualidad en la nomenclatura no deja de crear cierta confusión, ya que las cuatro obras se inician con una obertura que sigue muy de cerca los modelos establecidos por Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y sus contemporáneos, es decir, la obertura a la francesa que en aquel tiempo marcaba la pauta en el mundo de la ópera, antes de que los italianos tomaran por asalto el ámbito operístico. En la misma época, hacia la cúspide del pensamiento musical barroco, se iniciaba la muy popular moda de crear colecciones o suites de piezas, usualmente en forma de danza, compuestas para un teclado

o para pequeños grupos de cámara. Así, de la noción de la obertura a la francesa y las suites de danzas se sintetizó la forma general, con variantes individuales, que Bach dio a sus cuatro suites orquestales.

Si bien no existe certeza absoluta al respecto, los estudiosos de la música de Bach coinciden en afirmar que al menos las tres primeras suites fueron escritas en el período entre 1717 y 1723, cuando Bach fue director musical de la corte del príncipe Leopoldo en Köthen. La misma línea de pensamiento indica que, probablemente, la última suite fue compuesta por Bach en Leipzig, después de 1723, aunque este hecho tampoco está plenamente documentado. Si bien los manuscritos originales de las suites se han perdido y sólo sobreviven copias de ellos, las copias más antiguas parecen indicar que Bach dirigió sus cuatro suites en los conciertos de la Sociedad Musical Telemann, conocida también como Collegium Musicum, de la que fue director durante algunos años a partir de 1729.

Cada una de las suites presenta, después de la obertura, una secuencia distinta de movimientos de danza, estilizados y ornamentados a la usanza barroca. Sólo dos movimientos de las suites no están basados en danzas de la época, y son invenciones de Bach: la Badinerie con que concluye la Segunda suite, y la Réjouissance final de la Cuarta suite. Y cada una de las suites está concebida para una orquestación diferente. La Primera suite está escrita para dos oboes; la Segunda suite contempla una flauta; en la Tercera suite hay dos oboes, tres trompetas y timbales; para la Cuarta suite, Bach pide tres oboes, tres trompetas y timbales. En todos los casos, estos instrumentos son complementados por cuerdas y bajo continuo. En el caso de la primera y la cuarta suites, la partitura incluye un fagot en el bajo continuo, y en la primera está indicado un clavecín.

La instrumentación de la Suite nº 2 se compone de un Solo de  flauta , violín I / II, viola y de un bajo continuo.

Para saber más sobre las cuatro suites de Bach.

Para saber más sobre la Suite nº 2.
Aquí encontrareis partituras e interpretaciones de todos los movimientos. Para escuchar las grabaciones, pinchar sobre interpretaciones, luego sobre sintetizado/MIDI. Ahí buscáis  el movimiento que queráis escuchar.

Para saber más sobre el compositor y su obra.

Vídeo de la Suite completa. La Sarabanda está en el minuto 11:13.

Vídeo del 7º mov. de la Suite: "Badinerie"

Vídeo del 7º mov. de la suite. Badinerie. Versión más lenta.

Vídeo del 7º mov. sobre copas por Robert Tiso.

Vídeo con los instrumentos del tiempo de Bach del 7º mov.