miércoles, 14 de diciembre de 2011

Viernes 16 de diciembre de 2011. TSCHAIKOVSKY: Suite nº 4 en Sol mayor op. 61 "Mozartiana". 3º mov. andante.

Este compositor ruso nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el conservatorio de esta ciudad. Entre sus profesores se encontraban el compositor y pianista ruso Anton Rubinstein (1828-1894) del que Tchaikovski recibió clases de orquestación. En 1866 fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú por el pianista y compositor Nicholas Rubinstein, hermano de Anton. Allí el joven compositor conoció al dramaturgo Alexandr Nikoláievich Ostrovski. De esta época también datan sus óperas Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto para piano nº 1 en si bemol menor (1875), las sinfonías nº1 (Sueños de invierno, 1868), nº 2 (1873, más tarde revisada y titulada Pequeña Rusia) y nº 3 (Polaca, 1875) y la obertura-fantasía Romeo y Julieta (1870; revisada en 1870 y 1880). En un principio el primer concierto para piano fue dedicado a Nicholas Rubinstein, pero éste lo calificó como "imposible de tocar". Fuertemente dolido, Tchaikovski hizo múltiples cambios en la obra y esta vez se lo dedicó a Hans von Bülow, que contestó el favor tocando el concierto en su primera gira por Estados Unidos (1875-1876). Posteriormente Rubinstein reconoció el mérito de la composición revisada y la incluyó en su propio repertorio. Famoso por su dramático primer movimiento y por el hábil uso de melodías tradicionales, se ha convertido en uno de los conciertos para piano interpretados con mayor frecuencia.

En 1876 Tchaikovski conoció a Nadiezhda von Mekk, una viuda adinerada que, entusiasmada con la música del compositor, le adjudicó una paga anual que le permitía dedicar todo su tiempo a la composición. Sin embargo 14 años después, creyendo estar arruinada se vio obligada a suspender esta cantidad. A pesar de que sus ingresos eran suficientes, nunca la perdonó por este acto que él consideró injustificado. Este periodo de relación con madame von Mekk fue de gran fecundidad. A él pertenecen algunas obras como las óperas Eugenio Oneguín (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, La doncella de Orleans (1879), Mazeppa (1883) y La hechicera (1887); los ballets El lago de los cisnes (1876) y La bella durmiente (1889); Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta (1876) y el Concierto para violín en re mayor opus 35 (1878); composiciones orquestales como la Marcha eslava (1876), Francesca da Rimini (1876), Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36 (1877), obertura 1812 (1880), Capricho italiano (1880), Serenata para cuerdas (1880), sinfonía Manfredo opus 58 (1885), Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64 (1888), la obertura-fantasía Hamlet (1885) y diversas canciones. Mientras tanto, en 1877, Tchaikovski se casó con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. El matrimonio no funcionó desde el principio y se separaron al poco tiempo. Desde 1887 hasta 1891 Tchaikovski realizó varias giras por las principales ciudades de Europa y América, en las que obtuvo grandes éxitos.
En 1890 compuso una de sus mejores óperas: La dama de picas. A principios de 1893 empezó a trabajar en la Sinfonía nº 6 opus 74, posteriormente titulada Patética por su hermano Modesto. La primera interpretación de la obra, bajo la dirección del compositor el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo, fue recibida con indiferencia por el público. Murió nueve días después, el 6 de noviembre de 1893 de cólera según el parte oficial.

Esta suite nº 4 la compuso en el año 1887. Cuando empezó a realizar giras por Europa y América. Parece que se inspiró en Mozart, en el "Ave Verum" por eso os ofrecemos las dos audiciones para compararlas. ¡Qué disfrutéis! 

 Biografía de Tschaikovsky.

Mozartiana. Suite nº 4 en Sol Mayor op. 61. 3º mov. andante.                                                                                                     

 Mozart. Ave Verum corpus

martes, 29 de noviembre de 2011

lunes, 21 de noviembre de 2011

Viernes, 25 de noviembre: MOZART (1756- 1791). Minueto de la sinfonía nº 41 en Do mayor. KV 551.

Esta versión dirigida por Karl Böhm e interpretada por la Orquesta filarmónica de Viena nos muestra un movimiento que recupera la gracia y elegancia tradicional de los minuetos, sindejar de lado cierto aire marcial y deliberadamente pomposo en las intervenciones punteadas por el metal y los timbales.

Menuetto. Allegretto- Trio. ( 5' 42)

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Viernes 18 de noviembre. Chopin (1810-1849). Nocturno nº 2, opus 9 en mi bemol mayor

Chopín escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas. No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de opus y algunos incluso fueron editados póstumamente. Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Op. 9; los tres siguientes, en el Op. 15; en el siguiente, el Op. 27, hay sólo dos, igual que en los Op. 32, Op. 37, Op. 48, Op. 55 y Op. 62. Además, hay un nocturno en el opus póstumo 72 y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do menor.
En total, Chopín tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos quince años. Entre ellos no suman más de dos horas de música (se queda alrededor de una hora y tres cuartos), aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen una duración media de algo más de cinco minutos.  
Esta versión  es interpretada por Adam Harasiewicz al piano. Este nocturno presenta una forma rondó: A- A'- B- A'- B- A'- C. Cada vez que el tema se repite emplea una nueva ornamentación. La melodía es tierna y da la sensación de un fluir lento. ¡Disfrutad de esta aventura musical!                                                                                                                            (Información sacada de Wikipedia)

Nocturno nº 2 (4' 47)

lunes, 7 de noviembre de 2011

Viernes 11 de noviembre. CHOPIN: Nocturno nº 21 en Do menor. Opus póstumo.

Fryderyk Franciszek Chopin (Zelazowa Wola, Polonia, 22 de febrero o 1 de marzo de 1810 a 17 de octubre de 1849, París) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Bach, Liszt y Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
El compositor polaco escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas. No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de opus y algunos incluso fueron editados póstumamente. Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Op. 9; los tres siguientes, en el Op. 15; en el siguiente, el Op. 27, hay sólo dos, igual que en los Op. 32, Op. 37, Op. 48, Op. 55 y Op. 62. Además, hay un nocturno en el opus póstumo 72 y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do menor.
En total, Chopin tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos quince años. Entre ellos no suman más de dos horas de música (se queda alrededor de una hora y tres cuartos), aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen una duración media de algo más de cinco minutos.
                                                                          (Información sacada de Wikipedia)

Biografía de Chopin

Vídeo del nocturno nº 21: música más partitura.  

Nocturno nº 21, en Do menor. Opus póstumo. (2'56'')

martes, 1 de noviembre de 2011

ALESSANDRO MARCELLO: Concierto para oboe en Do menor.- Largo. Trabajo musical para el viernes 4 de noviembre.

Alessandro Marcello (Venecia, 24 deagosto de 1669 al 19 de junio de 1747) fue un noble y diletante italiano que se interesó por diversas áreas, como la poesía, filosofía, matemáticas, y quizás en la que fue más notable, en música.                                                                     

Coetáneo de Antonio Vivaldi, Marcello daba conciertos en su ciudad natal de Venecia. Compuso y publicó varios grupos de conciertos, incluyendo conciertos bajo el título de La cetra (la lira), así como arias, canzonettas y sonatas para violín. Marcello a menudo componía bajo el pseudónimo de Eterio Stinfálico, su nombre como miembro de la famosa Academia Arcadiana (Pontificia Accademia degli Arcadi).

Aunque sus obras se tocan con escasa frecuencia hoy en día, Marcello está considerado como un compositor muy competente. El Concierto en re menor que Marcello escribió para oboe, cuerdas y bajo continuo es quizás su obra más conocida. Fue dada a conocer gracias a Joham Sebastian Bach, quien la transcribió para clavecín (BWV 974).              (Información de Wikipedia)


Concierto para oboe en Do menor.- Largo. (5' 12)

domingo, 16 de octubre de 2011

Trabajo para el viernes 28 de octubre: HANDEL: Largo de "Xerses".

HAENDEL.pngGeorg Friedrich Händel  nace en Halle (Sajonia, Alemania), 23 de febrero de 1685. Muere en Londres,  el 14 de abril de 1759. Fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa, siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical. Entre las óperas, nosotros trabajaremos la ópera SERSES o XENSES. Esta ópera  y otras de él, rompen el esquema clásico de los 3 actos, añadiendo coros y danzas en mitad de la ópera o abandonando la rigidez y seriedad de la temática de la ópera haciendo un drama más compacto. Serses, además, añade muchos elementos cómicos y tiene un estilo más moderno, que se acerca a la música galante de mediados del siglo XVIII, siendo única en el catálogo de Händel. Serses también tiene airosos que se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompañados, y arias o ritornellos instrumentales. Sin embargo, Händel siempre fue fiel en esencia en las formas básicas convencionales: arias, recitativos secos y acompañados, ariosos, grandes conjuntos (coros), dúos y tríos, las formas básicas de la ópera del siglo XVIII.
                                                                                                         (Información sacada de Wikipedia)
 Para escuchar la pieza musical pincha sobre el enlace.

Largo "XENSES" (3´15´´)

Trabajo musical para el viernes 21 de octubre: CAMILLE SAINT-SAËNS (1835- 1921): El carnaval de los animales. El cisne.

Archivo:Camille Saint-Saëns.jpgCamille Saint-Saëns nacio en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel el 16 de diciembre de 1921. Fue un director y compositor francés de música académica. Músico muy dotado, virtuoso pianista y también excelente improvisador al órgano. Espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista y gran viajero. Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza que tuvo como alumnos, entre otros, a Fauré y Messager, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva. Fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa. Puede considerársele como un jalón esencial de la renovación que condujo a Debussy y a Ravel. Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de los lepidópteros). Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, y se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos.
Su extensa obra —elaboró más de 400 composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado acádemica(en Francia, sobre todo). Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.
Sus obras más destacadas son, sin duda, la ópera Samson et Dalila, el poema sinfónico Danza macabra, el Carnaval de los animales y la Sinfonía nº 3 (con órgano). También es recordado por haber sido uno de los primeros compositores de música cinematográfica, concretamente por la música de la película L'Assassinat du duc de Guise.
Aunque vivió casi siempre en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el Château-Musée de dicha localidad, en una sala expresamente dedicada a él, el salón Saint-Saëns.

El carnaval de los animales es una suite musical en 14 movimientos. Está obra orquestal tiene una duración de entre 22 y 30 minutos. Fue compuesto en febrero de 1886, mientras Saint-Saëns veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. Originalmente, fue concebida para un grupo de cámara compuesto de flauta, clarinete, dos pianos, armónica de cristal, xilófono, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo, pero también se suele interpretar hoy en la versión para orquesta de cuerda, y con un glockenspiel en sustitución de la infrecuente armónica de cristal.

Pincha sobre estos enlances para escuchar la pieza musical o/y para saber más sobre esta suite.

El carnaval de los animales. El cisne. (2: 43´´)                         Carnaval de los animales. Más información.

lunes, 6 de junio de 2011

Adagio for Strings. SAMUEL BARBER (1910- 1981)

Samuel Barber nació en Pensilvania, en 1910. Murió en Nueva York en 1981. Considerado como un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete.
Escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arreglaría para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.
Esta versión está interpretada por Los Angeles Philharmonic Orchestra. ¡Espero que la disfrutéis! Esta pieza la trabajaremos el viernes, 10 de junio en la escuela de música. ¡Feliz escucha musical!

Adagio for Strings (10' 02)                                                                                  Saber más en Wikipedia

lunes, 30 de mayo de 2011

Adagio en sol menor para cuerdas y órgano. TOMASO ALBINONI (Venecia,1671-1751)

     Tomaso Giovanni Albinoni  fue un compositor italiano del Barroco. En su época fue famoso como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad . 
Este Adagio no es una composición original. Se trata de una reelaboración llevada a cabo por Remo Giazotto (Roma, 1910), musicólogo y autor de un importante estudio sobre el compositor veneciano.
      Los dos temas iniciales sobre los que se basa el Adagio son tanto de Albinoni como de Giazotto. Este último los trató con buen gusto y habilidad, y obtuvo un movimiento de gran expresividad, gracias al lirismo y a la delicadeza del tratamiento orquestal. La composición ha tenido a su vez numerosas transcripciones para varios instrumentos.
     Esta versión está grabada por La National Philharmonic Orchestra. Director: Charles Gerhardt.

1.- Adagio (3' 19)                                                             Albinoni en Wikipedia                              

lunes, 9 de mayo de 2011

Danzas de Beethoven y Leopoldo Mozart, para entretenernos.

Estas danzas las bailaremos próximamente en nuestro taller. Ir preparando las zapatillas y el oído. Contradanza WoO 14, Nº 1 de Beethoven (0' 35)

Menuetto (1' 43) de Leopoldo Mozart (1719-1787)

Saludos y hasta la próxima. ¡Feliz aventura musical!

La Sonata n.º 8 en do menor, Op. 13 de Ludwig van Beethoven

Esta Sonata fue subtitulada "Pathétique" por el editor. Fue publicada en 1799, y escrita entre 1798 y 1799, cuando Beethoven tenía 27 años. Beethoven dedicó el trabajo a su amigo el Príncipe Karl von Lichnowsky. Esta pieza la trabajaremos el 20 de mayo, viernes.  (Wikipedia, para saber más)




3.- Rondo allegro           

      

¡Os deseo que disfruteis! ¡Buen viaje musical!
Os recuerdo que este viernes 13 de mayo no hay clase. Perdonen las molestias.
                                                                            

martes, 3 de mayo de 2011

La Romanza Nº 1 en Sol Mayor Op. 40, de BEETHOVEN

En esta romanza comienza el violín solo con el primer tema, que luego repite la orquesta. Tiene un carácter más dulce y hasta a veces más bailable que su compañera.
Beethoven compuso en 1798 su primera Romanza, y en 1802 la segunda, pero fueron publicadas en orden inverso por lo tanto la Romanza nº2 es anterior a la Romanza nº1. Esta pieza la trabajaremos el 6 de mayo, viernes. Perdon por el retraso.
Blog interesante que ya viene la música. Pincha aquí.
Recordaros que el viernes 13 de mayo no hay clase, por asuntos propios. Un saludo a todos.

lunes, 25 de abril de 2011

Piano Sonata No. 14 en Do sostenido menor: "Mondschein-Sonate" (Claro de Luna). Ludwig Van BEETHOVEN (1770-1827)

   Esta obra está dedicada a la Condesa Giulietta Guicciardi. El nombre se debe a Ludwig Rellstab (ab 13, 1799 hasta nov 27, 1860) fue un poeta aleman  y crítico de música. Él nació y murió en Berlín. Era el hijo del editor de música y compositor Johann Carl Friedrich Rellstab . Esta obra la compuso Beethoven entre 1800 a 1801. En esta versión en el piano, Yves Nat. Esta pieza la conoceremos más conscientemente el viernes 29 de abril, el primer movimiento: Adagio Sostenuto.
  Para escuchar la obra presionar sobre el movimiento deseado.
1. Adagio sostenuto (5' 20)
2.- Allegretto (1' 52)
3.- Presto Agitato (5' 41)

domingo, 3 de abril de 2011

Obertura de "Egmont" de L.V. Beethoven

Esta pieza musical la escucharemos el viernes, 8 de abril. Es una de las 10 oberturas de Beethoven. Se trata de piezas cortas que, posteriormente, eran ampliadas y trabajadas para su incorporación en obras mayores. "En el fondo es música compuesta para musicalizar ballets (Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro: Coriolano de William Shakespeare, Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, etc. Se trata de composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de heroísmo. El tema de la libertad está muy presente en este apartado de la producción del músico de Bonn "(según Wikipedia). Si pincháis en en enlace podreis oírla.
Egmont. (9'10)

jueves, 24 de marzo de 2011

Concierto para piano y orquesta nº 5. op 73. "El Emperador". L.V. BEETHOVEN (1770-1827)

El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como Emperador, fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, patrón y pupilo de Beethoven. Fue estrenado el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig. En 1812 Carl Czerny, estudiante del compositor, estrenó la obra en Viena.
Orquestación y estructura

Tema principal del primer movimiento.
El concierto está orquestado para piano, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en si bemol, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales en mi bemol y si bemol, y cuerdas.
El emperador está dividido en los tres movimientos estándar de los conciertos:
  1. Allegro
  2. Adagio un poco mosso
  3. Rondo - Allegro ma non troppo
El concierto tiene una duración aproximada de cuarenta minutos, y como todos los conciertos para piano de Beethoven, el primer movimiento es particularmente largo, de aproximadamente veinte minutos de duración.
Este está escrito siguiendo la forma sonata, con tres temas, y se inicia con una particular introducción. Los dos primeros temas son introducidos por la orquesta en la exposición, pero al final de la segunda exposición el piano presenta un virtuoso y triunfante tercer tema. Beethoven usará este recurso en má conciertos. La coda del movimiento es particularmente larga y compleja.

Tema principal del tercer movimiento.
En la introducción la orquesta ejecuta tres acordes, seguidos cada uno de ellos por una pequeña cadenza, de naturaleza improvisatoria pero escrita en la partitura. Esto hace que sea particularmente larga, algo que anuncia obras románticas futuras como el concierto para violín de Mendelssohn o el concierto para piano n.º 1 de Chaikovski.
El segundo movimiento posee un gran lirismo, y es sin duda el más conocido de los tres movimientos. El tema es introducido por la orquesta, a lo que sigue la exposición pianística. El tema se repite en tres ocasiones con distintas variaciones. La coda termina introduciendo, lentamente, el tema principal del tercer movimiento.
Este sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes. (Segun Wikipedia)
Si quereis escuchar algun movimiento pinchar en el enlace correspondiente:

1. Allegro. (20' 45)                                                                                  
2.Adagio un poco moto- attaca (9' 07) 
3. Rondo. Allegro (10' 46)

ESTA PIEZA LA ESCUCHAREMOS EL VIERNES 1 DE ABRIL, PERO SÓLO EL 2º MOVIMIENTO: ADAGIO. ¡DISFRUTAR DEL LÍRISMO DE BEETHOVEN!

martes, 15 de febrero de 2011

SINFONÍA Nº 5 en Do menor.OP.67 de Ludwig Van BEETHOVEN (n. Bonn,16-12-1770;m.Viena, 26-3-1827).

Las Sinfonías Quinta y Sexta fueron concluidas en el lapso de unos pocos meses entre una y otra obra. Estrenándose en un concierto de cuatro horas de duración el 22 de diciembre de 1808, en Viena. La Quinta, posiblemente la obra más famosa jamás compuesta, está dominada por un motivo dramático de cuatro notas que hace referencia al destino o a la lucha contra la adversidad. El director de esta grabación es Herbert Von Karajan con la Filarmónica de Berlín -de la que fue el ´Director Titular desde 1955 hasta el fin de su vida, 1989.
El viernes, 4 de marzo, escucharemos el 1º movimiento: Allegro con brio. Y el viernes siguiente ya nos dirá Mº José. ¡Disfrutad de este viaje musical!

RECORDAR QUE EL VIERNES 25 DE FEBRERO NO HAY CLASE. lA ESCUELA DE MÚSICA ESTARÁ CERRADA. LO SENTIMOS. ASÍ TENEMOS MÁS TIEMPO PARA TRABAJAR.

Pinchad sobre el movimiento que queráis escuchar:                    
1. Allegro con brio. (07'14'')
2. Andante con moto. (10'01'')
3. Allegro. (4'55'')
4. Allegro. (8'57'')

lunes, 31 de enero de 2011

SINFONÍA Nº 94 EN SOL MAYOR, "LA SORPRESA". Franz Joseph HAYDN (1732-1809)

Esta sinfonía nº 94 está interpretada por la Orquesta Filarmónica y dirigida por Leonard Slatkin. Fue compuesta en la capital inglesa, dónde se estrenó el 23 de marzo de 1792. El primer movimiento se abre con una introducción lenta y sigue escrupulosamente los principios de la forma-sonata. El segundo movimiento, Andante, es la verdadera joya de la obra; un movimiento que empieza con una melodía engañosa de la cuerda, que se repite en pianissimo casi inaudible, hasta que irrumpe un acorde fortissimo de toda la orquesta, golpe de timbal incluido. Ésa es la "sorpresa" del título, y según cierta tradición Haydn escribió esta página llevado por el deseo de propinar un buen susto a una venerable señora que, según le habían dicho, se dormía en todos sus conciertos. Aunque Haydn lo desmentía, sí que llegó a reconocer que el impulso que le había llevado a componer esta música era el de "crear algo que haga gritar a las damas". La melodía es sometida, a continuación, a una serie de variaciones.El Menuet adquiere los rasgos de una danza popular alemana, mientras que el Finale, en forma de rondó, lleno de vivacidad, tiene el aire de una contradanza.
Todo esto lo narra la "Gran Selección de Historia de la Musica Clásica" de Deutcshe Grammophon, pero... ¿qué experimentas cuándo la escuchas?, ¿cómo y quién empieza?, ¿cómo y quién termina?... Aquí os dejo con el "padre de la sinfonía".  El viernes, 11 de febrero, escucharemos el 2º movimiento: Andante. El viernes, 18 de febrero, el 3º movimiento: Minueto. ¡Disfrutad de esta aventura musical!                                                                                         
Pinchad en cada movimiento para escuchar la obra musical.

lunes, 10 de enero de 2011

Sinfonía nº 7 en La mayor, Op.92 de LUDWING VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Esta sinfonía de Ludwing Van Beethoven dura 38´51, en total. Está dirigida por Karl Böhm e interpretada por la "Berliner Philharmoniker".   Para poder escucharla y disfrutar de ella, podéis ir  pulsando en cada uno de los enlaces de los cuatro movimientos que la componen. Esta pieza musical la trabajaremos el día 28 de enero, viernes. Fue estrenada en la capital austríaca el 8 de diciembre de 1813. Richard Wagner la calificó: "apoteosis de la danza".
¡Disfutar de su escucha consciente y hasta la próxima aventura musical!

1.Poco sostenuto- Vivace. (12´58)                                   
2. Allegretto. (10´11)
3. Presto (8´23)
4. Allegro con brío (7´19)